东方艺术设计研习营设计师们的收获与感悟

3月8日，“东方艺术设计研习营”E15、E16团的设计师们结束了为期9天的日本研习之行顺利回国，顾不上每天步行10公里田野调研的疲惫，设计师们迫不及待的把研习带给他们的收获和感悟分享给更多的同行朋友们。小编第一时间采访到他们，让我们听听他们的感悟和感想：

设计师：刘喜友

物之能感人者，感吾生之行休！每当一天行程结束夜晚来临的时候，任激扬的思绪漫步，我都能深刻感受研习对我深入骨髓的改造，以及白天导师深入浅出的讲解。无论是极具现代气息的西洋美术馆还是唐代风格的奈良东大寺，都让我感受到日本对过去文化遗产的继承与发扬。同时也顿悟出文化传播的伟大意义，人类社会发展的不可逆性，现代与过去的交汇，鉴古识今，前人无数次伟大的沉淀才有了如今我们的辉煌，剩下的就是让我们一起“怀古”前行！生命的奖赏远在旅途终点，而非起点。人生只有走出来的美丽，没有等出来的辉煌。

设计师：顾浩

近代日本建筑采用重层宽房檐建筑形式，个人觉得是由卷棚顶简化而来，材质上选用现代的混凝土和玻璃等材质，体现出用现代的材质去表现东方的精神。同时也感觉出西方文化对日本建筑的影响，融入了三角形和菱形等几何图形。日本部分建筑采用借鉴路易斯•康的建筑手法，对水泥玻璃、光和影的运用，形成了对神秘感的追求。通过东方设计研习营的研习项目，反思到我们中国建筑师对东方文化缺少自信，仅仅为了表现一种视觉形式感而做。当代中国建筑文化走向传统还是现代？中国建筑文化在全球化的地位如何？特性和特征如何？如何做到敬畏自然？这都是作为设计师的我们需要去思考的。

设计师：杜东

此次跟随东方设计研习营来到日本，参观并研究日本的建筑设计，感受了这个民族对生活品质、精神文化的一个整体追求。通过对日本建筑和设计的深习，找回了真正适合东方人的设计方式，学会尊重自然，重视景观与室内环境的融合，加强对中国古代设计成果的合理保护，并加强对细节的把握，把使用空间做到极致。在日本众多建筑设计中，表参道给我的印象深刻，作为现代建筑设计的产物，包括安腾忠雄的西洋国立美术馆、狭山池博物馆都有长长的表参道。受空间限制做了几个迂回的折廊，这种设计方式和构造方法，跟中国的传统文化，有异曲同工之处。

设计师：奚媛媛

不同于以往的设计专业游学，东方艺术设计研习营的导师带我们从心理学的角度去看待设计打动人心的地方，更深入地去体会各种调和关系带给自己的心理感受，深思“家”作为居心之所而需要做的设计，发现并了解各建筑大师设计灵感的来源，唤醒自己对宏观、中观、微观的环境觉察。黄信景和关乃侨导师很棒，他们都是心理学，用他们的方式教会我去发现日本建筑设计带来的灵感，并运用到我今后的设计中去，使得我多了一些理性、实用、专业的新手法，这些手法也很好的解释了过往一些设计中的不完美，从而让我们能更精准的分析问题、解决问题。设计这件事情既简单又复杂，因为我们要做到的是 “真好用”和“我喜欢”。

设计师：赵冠宇

通过东方艺术设计研习营9天的赴日研习，让我受益匪浅！从关老师带队参观大阪、京都、奈良、名古屋的日本建筑到黄老师带队参观学习日本现代建筑的精华，充分感受到日本这个国家的建筑设计师们对历史的尊重和传承，对细节的苛求和人性的关爱。城市、建筑、景观、室内，无一是孤立的存在，注重四个建筑客体之间的关系，巧妙的调和它们之间的关系，使我对之前的设计进行了一次重新思考。其中，2121美术馆触动我的心弦，三宅一生“布”的设计，使得整个美术馆与自然完美的结合，室内楼梯一侧的一束光倾泻而下，似乎在提醒着我，作为一名设计师要具备并保持那0.1的敏锐观察力！

花絮图

狭山池博物馆

关老师和设计师们合照

大德寺

黄信景老师为设计们讲解

法隆寺

关乃侨老师在法隆寺带领设计师们体验奈良风情

狭山池博物馆

狭山池博物馆合影

名古屋合影

21_21 DESIGN SIGHT美术馆

把艺术简单成生活，把生活丰富成艺术。