吴冠中谈水乡

长日无风（墨彩） 70×140cm 2000年　　

　　非传记缩影，语录展示了作者艺术观念、思想及实践经验的肺腑之言。几乎囊括了终身的体验与独立思考的个人见解，长年遭遇批判、打击，语录里保留着斗争的痕迹与语言的犀利，表达作者的欢乐与哀思，其顽固之本性与叛逆的原由。

　　数十年戎马倥偬，在不同年代不同环境谈到同一问题时，会有演进或转化，这是事物发展的必然规律，应保原貌，原汁原味。

　　不少年轻的学生与同行朋友们要求来家“请教”，我亦须向他们学习，人年迈，无力做太多的交流了，今有人辛辛苦苦编出了这本画语录，从一百数十万字的文集中精选一针见血的语言，剖析作者的情思与心肠，我读来自己都被感动，那确是赤裸裸的我自己，我与大家推心置腹地谈吐了心头块垒。

　　水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面，角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。“小桥流水人家”之所以诱人，由于其结构之完美：小桥—-大弧线，流水——长长的细曲线，人家——黑与白的块面，块面、弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。画不尽江南人家，正由于块面大小与曲线长短的对歌间谱出无穷的腔。“江南人家”、“水上人家”、“鲁迅故乡”、“鲁迅乡土”……画题大都近似，但画面的情调千变万化，形式成了每幅画的主角，各具特色的主角，而题目仅仅标志着水乡而已。

　　水乡画面大都偏于小幅，往往选取村头一角或临流故宅之类，更穿插桃柳数枝，易引人入胜。我后来喜欢表现大规模的江南村落，黑白块面之构成倒有点近乎立体派早期的探索，我曾以“吴家庄”命名这类作品，因那只属于我自己创造的村庄，她其实并不存在，或确切地说，她曾于我心目中处处存在过。

　　也用大画幅作水乡行，我想吞掉一整个水乡村镇。三条小河穿流屋宇间，三条银灰色长带托出了密密层层的黑白人家，于是黑与白的块面之大小、体形之长短、倾斜与走向……成了剧中演戏之主角，占满舞台，不施脂粉，全无化妆，人们能陶醉于她们的清唱中吗?