多少湖北艺术家还坚守在宋庄？

李晓峰向老外介绍自己的作品

　　金融危机对艺术市场的影响是肯定的

　　“目前全球性的金融危机，对当代艺术市场的影响是肯定的。”

　　4月16日，在北京宋庄一间200余平方米的工作室，湖北黄石籍油画家刘港顺这样告诉记者。

　　刘港顺原本与意大利和英国的两家画廊签约，对方准备拿下他的7幅油画。刘港顺把托运油画的箱子都做好了，但上个月对方打来电话说，要等待经济回暖之后再把画拿过去，如果画家本人遇到其他愿意出价的藏家，也可以把画卖掉。

　　像刘港顺这样，有着同样境遇的湖北画家还不少。他们中有的艺术家曾接到邀请到国外参展，由于金融危机冲击，最终没有成行。

　　记者采访刘港顺的同一天，国际画廊博览会在北京国贸中心举行，推出了30多位亚洲年轻艺术家的个展。当天，湖北油画家石巍特地去转了转，他发现，有些知名画廊并未参加，尤其是，贴上红色圆点标志(表示该作品已售)的作品屈指可数。而前两年，博览会开幕伊始，VIP客户进场后，很多作品就贴上了红点。

　　记者比较了一下近两年世界各大艺术品拍卖公司的拍卖纪录，可以说，当代艺术市场在全球范围内冷静下来。曾经屡爆天价的当代艺术，已经走出价格神话。

　　湖北籍艺术家几乎全部坚守在宋庄

　　金融危机对艺术市场的冲击，使那些纷纷漂到北京“追梦”的艺术家们，不得不重新考虑生活出路问题。

　　而2007年至2008年初艺术市场最火爆的时候，仅北京通州郊外一个名叫“宋庄”的村落，就云集了全国各地甚至国外的艺术家4000余人。但从去年底至今年春，已有1000余艺术家先后撤离宋庄——这个当代艺术的“梦工厂”。

　　令人惊异的是，生活在宋庄的湖北艺术家共30余人。可大家掰着手指头数了数，截至今年4月中旬，除一名艺术家撤退之外，其余“湖北佬”还全部坚守在宋庄。红安籍北漂艺术家游敏解释，这是因为湖北艺术家相应比较成熟，有一定社会阅历，他们基本上把艺术当职业，而不是来宋庄投机取巧的。“对于真正做艺术的人来说，金融危机反倒是一件好事，它让艺术家们静心创作。对于艺术创作而言，太热闹了没有意思。”刘港顺这样说道。

　　画廊和藏家重新审视当代艺术

　　市场冷静了。人们开始重新打量那些曾经让他们狂热的当代艺术作品。

　　在重新打量或审视这些作品的时候，先前被忽视的一些有着学术价值、研究价格甚至历史价值的作品闪耀出迷人光芒。

　　记者发现，来自咸宁的艺术家李晓峰，两件《瓷衣》装置作品就被国外画廊订下。

　　4月17日，记者在李晓峰的工作室看到，屋子里堆积数以万计的古代瓷片，包括宋元明清各个时期的青花瓷、彩瓷、单色釉瓷片，李晓峰把这些古瓷片通过打磨，焊接成一件件巧夺天工的西服、色泽绚烂的旗袍。他曾经亲身将瓷衣穿上进行展示。

　　一位研究人员告诉记者：“全世界也只有李晓峰一个人在干这个事情。”

　　谈及作品的问世，李晓峰说，我的每一件作品早在明代、元代、宋代就完成了前期，我只是进行了后期制作。这些作品在传统文化与当代艺术的交叉口，一下子撞出了火花。

　　他说，“我在北京混了十几年，一点名气都没有，只是拼命做作品。现在，很多人都知道我，这完全是作品自身的力量。”