Tobias Wong：让我来当设计界的杜尚吧

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　　来自纽约的概念设计师、艺术家Tobias Wong是近年来全球设计界新锐设计师的领军人物之一。他擅长用一种批判与游戏的眼光，不断探索艺术、设计和当代消费文化的交集。在6月末举行的100%设计展上，Tobias Wong作为展会的创意总监，接受了本报专访。

　　34岁的Tobias Wong穿着耐克鞋和牛仔裤致完了100%设计上海展的开幕辞。尽管看起来像是一个20岁出头的大学生，但他却是当今设计界最活跃、最令人兴奋的概念设计师之一。他幽默而极具颠覆性的设计，让人们在莞尔一笑的同时，重新去思考消费主义与美的定义。

　　竹子脚手架象征中国设计

　　在上海展览中心东厅、100%设计展入口处，高大宽敞的大堂被青色竹子搭起的脚手架占满，一直延伸至内庭，只留下中间一条过道让参观者们通行。这是Tobias Wong作为展会的创意总监，为展会设计的概念作品。他说：“在设计时我想，要中国元素，但不要重复金黄大红的陈词滥调，所以想到了竹子。竹子让人想到东方，但是现在它在西方又是一种非常流行的材质，被使用在很多建筑和设计的领域。”

　　工地上随处可见的竹子脚手架，象征着中国的快速发展。而把竹子脚手架放进设计展中，则是借此比喻当代中国设计的现状：这个领域还没有真正成型，但是基本构架已经搭建好了，有无限的空白等着人们去填补。

　　将竹子脚手架带来中国，仅仅是Tobias Wong的一个开始。他与100%设计上海展签订了合约，与设计策展人、评论人Aric Chen一起，在今后5年间都将担任这个展会的创意总监。此外，他与Aric Chen还将主导2009年的一场设计竞赛，竞赛将面向中国大陆的设计师，获胜作品将在下一届上海100%设计展览会上展出。

　　“新杜尚主义”设计师

　　Tobias Wong虽然只有34岁，却已成名多年，走红速度让人惊讶。

　　早在2001年，这位来自纽约的亚裔设计师便在自己的处女展上用一盏沙发造型的落地灯征服了观众。那件作品后来被评论家们标上了“新杜尚主义”的标签：就好像当年把小便壶当作“喷泉”搬进美术馆的杜尚一样，Tobias Wong借用了设计大师菲利普?斯塔克(PhillipStarck)最著名的作品之一—BubbleClub塑胶沙发，将其内部掏空，装好灯泡，接上电线，于是沙发就成了落地灯。Tobias Wong给它起的名字是“这是一盏灯”。

　　这盏幽默感十足，又有点“向大师挑衅”意味的灯，照亮了Tobias Wong的设计之路，随后他又设计了“杀手戒指”、“阳光罐子”、“钞票便签纸”、“On/Off”遥控电灯开关??

　　而将他的黑色幽默推向极致的，是The Wrong Store——Tobias Wong2006年在纽约切尔西区开设的一间专营设计师作品的“商店”。事先听说消息的设计爱好者，都在翘首期待这间店的开张，但他们却发现，这是一家永不营业的“商店”—它只是一间看上去像是商店的设计美术馆，将很多优秀的设计作品陈列出来。

　　B=《外滩画报》W=Tobias Wong

　　B：你如何定义自己的身份，是设计师还是艺术家?

　　W：以前这个问题曾困扰我，现在不会了。我不会在乎这些，我只知道有哪些事是我不会去做的。我不会画草图、制作模型，不会为了解决某种实际应用的问题而设计，不会为了让生活变得更简单而设计。

　　我没有学过设计，而是雕塑专业毕业的。我所做的是挑战设计界现有的规矩，就像杜尚对艺术界所做的一样。

　　B：你的设计中体现出一种对人们消费观念的思考，比如“杀手戒指”和“钞票便签纸”。

　　W：我出生在加拿大，后来搬到纽约居住。刚来到纽约时，我发现这里的人们对物质的热爱超乎想象，人们都异常奢侈，任何种类的物品都有可能被丢弃。这深深吸引了我，我做了很多调查，并将由之得来的灵感用在创作中。但是你知道吗，我在纽约住了10年以后，我自己也变成了一个物质狂!

　　B：你的Wrong Store似乎也在探讨物质消费的问题，是受何启发而来?

　　W：我希望这个项目能触及消费文化，触及到人们的物质欲望，却不给人们带来人们带来任何消费的压力，我也不会借此赚钱。

　　我对现在的一些年轻艺术家和设计师很失望，他们总是抱怨自己有天大的好点子，却没人赏识。他们就那么干等着赞助人、制造商等外界的帮助。Wrong Store可以算作是我对这种现象的回应。

　　B：你怎么定义自己的风格?

　　W：我想我作品的特点是，总能给原本平凡的东西以画龙点睛的效果，赋予它独特的内涵。这种内涵并不晦涩难懂，而是让人们在第一眼看到作品时，就能理解它的涵义。作品的实物每个细节都精益求精，但同时又是独一无二的。

　　B：你的很多作品看上去都很小众，你有没有想过去做艺术家，或者干脆做些更大众的作品?