艺术创作有没有底线？

　　当代艺术家创作过很多作品，这其中有的生动描绘了性行为，有的表现对财产的破坏，还有的作品通过损伤他们自己的身体或者花钱请别人来改变自己的身体来完成。但是，艺术什么时候从革新者的地位跨越到了不被接受的地步了呢?

　　去年夏天的时候，捷克的激进艺术团体Ztohoven偷偷地把一张蘑菇云的电子影像嵌入到捷克电视台CT2频道本来很平常的早间天气预报的画面中，对此，公众的反应并没有像奥逊·威尔斯(OrsonWelles)在1938年播出的广播剧《世界大战》(The War of the Worlds)所激起的反应那么强烈。

　　Ztohoven的电视恶作剧并没有引起恐慌，也并没有立即成为经典之作。事实上，去年12月，位于布拉格的国家美术馆甚至因为这段名为《媒体真相》(Media Reality)的视频颁给了Ztohoven 18000美元的奖金。尽管如此，他们在今年的3月还是惹上的官司。由政府运作的捷克电视台控告他们“造谣并传播虚假信息”。最终该团体被判无罪。

　　不管Ztohoven的气象处理被认同为一件艺术作品还是一场不负责任的恶作剧，它确实引出了一个重要的问题：什么时候一件作品的震惊效果会超出原先设定的警醒效果?而在人们为逼真的电影、摇滚音乐、以及故意做成令人觉得恶心的现实电视节目。比如《恐怖因素》，该节目因其“粗俗表演”而闻名，节目中性感的参赛者被蛆爬满全身或者是被迫跳到污水，变得疲惫不堪的这样一种全球的文化氛围中，这样的问题就更加显现出来了。